Lápis Cor de Melanina é uma coletânea de histórias em quadrinhos concebida a partir do compromisso com a inclusão, a representatividade e a ampliação dos modos de leitura. Idealizada e produzida por Anderson Shon, a obra reúne 16 histórias roteirizadas pelo autor e ilustradas por quadrinistas de diversas regiões do Brasil e de Luanda, em Angola, configurando desde sua origem um projeto plural e conectado a diferentes territórios culturais.

A coletânea é formada por narrativas curtas e sem diálogo. Para além de atender o público geral, a HQ também tem como foco pessoas menos letradas, analfabetos funcionais e pessoas surdas somente alfabetizadas em libras, por conta disso, as páginas que utilizam o português terão tradução para libras na própria obra.

Conheça os artistas por trás de Lápis Cor de Melanina!

Ana Cardoso

ANA CARDOSO é uma artista visual nascida em Belo Horizonte, Minas Gerais. Graduada pela Escola de Belas-Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), em 2015, ano em que se formou, lançou a sua primeira HQ independente, We Pet: Animal Center, no Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ). Em 2018, foi indicada ao prêmio HQMIX e ao Cubo de Ouro pela HQ Quando você foi embora. Produziu a Graphic MSP Mingau: Apego, da Turma da Mônica, que foi lançada em 2022 e indicada aos prêmios HQMIX e Ângelo Agostini na categoria publicação infantil. Além disso, foi vencedora do 1º Prêmio Pretas Potências, em 2023.

Anderson Shon

Anderson Shon é escritor, poeta, educador, roteirista, quadrinista e super-herói nas horas vagas. Formado em Comunicação e especialista em Educação, Shon foi professor em escolas, cursos, oficinas e ongs entre os anos de 2012 e 2025.

Shon também é autor dos livros Um Poeta Crônico (2013), Outro Poeta Crônico (2019), Quando As Borboletas Saem do Casulo (2023), Não Termine Comigo, Joana (2024), Onde Mora a Poesia (2025), O Sítio da Tia Naná (2025) e da HQ Estados Unidos da África (2023).

Também tem participação nas coletâneas de contos Artistas Liberais (2019), Tudo É Verdade, Menos Aquela Parte (2022), Luz do Querer (2025) e no coletivo Tapioca Fantástica.

Com a HQ Estados Unidos da África, Shon conquistou o troféu HQ Mix na categoria Publicação Independente Edição Única e foi finalista do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2024. Essa mesma obra o levou, em Novembro de 2024, à Angola, para uma série de oficinas, lançamentos e exposições das páginas da HQ. E em 2025, por conta dessa viagem, o HQ Mix o premiou novamente, dessa vez na categoria Relevância Internacional.

Sua escrita passeia pela poesia, pela prosa, pelo mundo nerd e por tudo mais que consiga extrair um bom sorriso do leitor. Shon entende a literatura como uma manifestação pura genuína da liberdade, afinal de contas, livro e livre são quase a mesma palavra.

Bennê Oliveira

Bennê Oliveira (CE) é ilustradora e quadrinista autointitulada como “insuportavelmente recifense“. Ela é criadora do “Levemente insana“, onde produz tirinhas sobre temas cotidianos, e muitas vezes autobiográficos, sobre o dia a dia de uma família suburbana. Seu trabalho já fez parte de publicações como Mina de HQ, revista Continente e Piauí.

Breu

Breu nasceu em 93, de salvador bahia, é um homem cis, bissexual, preto e filho de mãe preta solo. Seus trabalhos autorais seguem uma linha existencialista e atravessam assuntos sobre autonhecimento e seus questionamentos, aproximando-se de construções de identidade e cotidiano. O artista é fortemente influenciado pelo estilo cartoon e estética dos quadrinhos japoneses.

Cau Gomez

Cláudio Antônio Gomes, Cau Gomez, mineiro de Belo Horizonte, é um dos artistas gráficos mais premiados de sua geração. Nascido em 1972, atua há quase quatro décadas como artista gráfico e visual, caricaturista e ilustrador em alguns dos principais veículos de comunicação do país —entre eles os jornais: O Estado de S. Paulo, Jornal do Brasil, Hoje em Dia e A Tarde; e revistas: Bundas, Palavra, Playboy, Gráfica Magazine, entre outras publicações). Radicado na Bahia, recebeu em 2009 o título de Cidadão Honorário de Salvador, em reconhecimento à sua atuação no jornalismo baiano. Atualmente, é aluno do Curso de Licenciatura em Desenho e Plástica da Escola de Belas Artes (EBA/UFBA), publica charges e ilustrações no jornal A Tarde e na revista Courrier International (França), além de manter um ateliê/estúdio próprio no Rio Vermelho.

Chao Gizan

Artista visual, desenhista e pintor tradicional, Chao encara a arte como ofício e diversão. Dedicou-se ao quadrinho autoral Oxóssi buscando evidenciar o mundo ao seu redor, assim como a sua religião, trazendo o texto de Pedro em um desenho que respeitasse a ancestralidade e a religiosidade.

Dan Borges

Dan Borges é quadrinista e ilustrador há mais de 20 anos, e busca contar suas histórias com uma narrativa cinematográfica, aliada a uma arte “clean” e expressiva. É autor de “SOLO” ,HQ vencedora do prêmio Pretas Potências e finalista do prêmio ABERST de Literatura em 2023 (lançamento pela editora Guará). Também assina a Minissérie “CORAZÓN“ indicada ao prêmio HQMIX em 2024 (selo RQT Comics). CONFIRA NA SESSÁO HQs Entre seus trabalhos como desenhista estão: .“A Semente“ (2025), assina a arte e finalização das cores. .“Graphic MSP 90“ (2025), assina a arte em cores da história “Quebrando correntes“. .“A Imaculada“ (2024), contribuiu na arte final, juntamente com Bruno Bull no roteiro de Marcelo Fontana. .“Omertà“ (2023), assina os lápis da HQ do roteirista Rino Félix (Nerd Allstars). .“Bloddy Mary’s“ (2022), assina a arte do Comics do autor Norte Americano Win Etienne, que teve lançamento apenas nos Estados Unidos. .“Regra Número 1“ (2021), ainda em parceria com Gabriel Arrais, assina a arte do conto. .“Noite de Spoiler” (2020), assina os desenhos a lápis do roteirista Gabriel Arrais, lançada oficialmente na CCXP. . “Crepúsculo de um Tempo Esquecido” (2009), os contos de Kronomir (Estúdio Aurora Comics), que teve lançamento impresso no FIQ de Belo Horizonte. Suas referências artísticas são os mestres Will Eisner, David Mazzucchelli, Jean Giraud (Moebius); e os roteiristas Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman e Garth Ennis.

Daniel Cesart

Daniel Cesart é um quadrinista e ilustrador brasileiro, formado em artes visuais, natural de Salvador (Bahia), cuja obra dialoga com ancestralidade, cultura negra e narrativa contemporânea. Ele é coautor da graphic novel Estados Unidos da África (2023), criada com Anderson Shon, que imagina um super-herói africano unificando o continente — projeto que lhe rendeu destaque e prêmios no cenário nacional de quadrinhos. Cesart também é autor de Sob o Signo Ancestral (2025), criador da série de tirinhas Cuscuz Surpresa (2024) e realizou trabalhos diversos como ilustrações para jogos, letreiros e diagramações de HQs como Contos dos Orixás. Seu trabalho foi reconhecido com o Troféu HQMIX e contemplação no edital Rumos do Itaú Cultural, refletindo seu compromisso com representatividade, resistência cultural e práticas artísticas colaborativas

Drigo

Conhecida como Drigo, ilustradora, quadrinista, autora de Bicharia, tem sua arte em O Hospede do Drácula pela Tábula Editora, e Bukarat pela UB (Ultimato do Bacon). Apaixonada por quadrinhos, seu primeiro emprego foi publicações de tiras na Comarca de Monte Azul Paulista. Ama literatura, ama cinema e, acima de tudo, ela ama MONSTROS!

Eric Blake

Eric Blake é Quadrinista e Ilustrador, há mais de 10 anos atuando exclusivamente para editoras do mercado americano. Especialista em venda de artes originais e quadrinhos para o mercado internacional.

Helô D`angelo

Helô D’Angelo é uma quadrinista, ilustradora e cartunista brasileira (nascida em São Paulo em 1994), formada em jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero. Ela é reconhecida por suas HQs e tirinhas que combinam humor, crítica social e engajamento político, abordando temas como direitos humanos, feminismo e questões do cotidiano. Helô é autora de obras como Dora e a Gata (2019), Isolamento (2020), Pequeno manual de defesa pessoal (2022), Nos olhos de quem vê (2022) e Só com a gente (2024), além de co-criar e co-editar projetos como Boy Dodói. Seu trabalho já foi publicado em coletâneas e veículos nacionais e internacionais, e ela é vencedora de prêmios como o Troféu HQ Mix, o Troféu Angelo Agostini e o Prêmio Carolina Maria de Jesus. Também atua como professora e chargista, mantendo presença ativa nas redes e na cena dos quadrinhos brasileiros.

Hugo Canuto

Hugo Canuto (Salvador, 11 de junho de 1986) é um arquiteto, ilustrador e quadrinista brasileiro conhecido por suas histórias em quadrinhos que reinterpretam mitologias e tradições afro-brasileiras e latino-americanas. Ele começou a publicar HQs de forma independente em 2015 com A Canção de Mayrube e ganhou destaque nacional e internacional com a série Contos dos Orixás (Tales of the Orishas), uma adaptação dos mitos iorubás para o formato de graphic novel. Essa obra foi publicada no Brasil e nos Estados Unidos, vencedora de prêmios como o Glyph Comic Awards e o Troféu Ângelo Agostini, e foi finalista do Prêmio Jabuti na categoria HQs. Seu trabalho busca valorizar narrativas ancestrais em diálogo com a estética dos quadrinhos modernos, combinando cultura, arte e mitos do Brasil, da África e da América Latina.

Jean Lins

Jean Lins é um quadrinista, ilustrador e designer gráfico brasileiro, natural de Alagoas, cujo trabalho nas histórias em quadrinhos explora temas de identidade, ancestralidade e representatividade negra. Ele é formado em Design Gráfico e, a partir de suas experiências e leituras, passou a produzir HQs independentes com forte engajamento social, buscando resgatar narrativas que dialoguem com a vivência e a memória do povo negro no Brasil. Sua obra mais conhecida é Dandara, um quadrinho com elementos de fantasia e reflexão histórica sobre escravidão e resistência. O trabalho de Jean Lins é marcado pela sensibilidade e pela intenção de criar histórias que ampliem a presença de vozes negras no cenário dos quadrinhos brasileiros.

Ju Loyola

Ju Loyola (Juliana Loiola de Paula, São Paulo, 16 de maio de 1979) é uma quadrinista e ilustradora brasileira reconhecida por suas narrativas silenciosas — histórias em quadrinhos sem diálogos que se comunicam apenas por meio de imagens. Surda desde a infância, ela encontrou nessa forma de contar histórias uma maneira expressiva de transformar limites em criatividade visual. Ju é formada em Design Gráfico e já contribuiu para projetos como Combo Rangers antes de se dedicar às suas próprias obras autorais, como The Witch Who Loved, Maria Lua & Cia: Aventura das Estrelas e outras HQs independentes. Ela também tem destaque internacional por suas participações no concurso japonês Silent Manga Audition, onde foi reconhecida por suas narrativas sem palavras.

Lhaiza Morena

Lhaiza Morena Castro é uma artista brasileira que tem como missão representar personagens negros em livros infantis, ajudando jovens leitores negros a amarem a si mesmos, seus cabelos e sua pele. Com seu estilo de desenho alegre e ousado, Lhaiza alcança esse objetivo e muito mais. Uma estrela em ascensão na ilustração infantil brasileira, Lhaiza já tem uma lista de clientes invejável, incluindo marcas que são nomes conhecidos em todo o país.

Luis Ligmo

Luis Ligmo é um ilustrador angolano (por conta disso o número de identificação dele é diferente), banda desenhista e criador de personagens angolano, reconhecido por sua abordagem singular na construção de universos visuais que fundem identidade cultural africana, narrativa contemporânea e estética digital. Vencedor da 3ª edição da BDPALOP, consolidou-se como uma das vozes emergentes mais relevantes na nova geração de artistas visuais africanos. Seu trabalho destaca-se pela capacidade de integrar espiritualidade, mitologia e design em narrativas visuais que dialogam tanto com o imaginário tradicional quanto com as linguagens modernas da arte e do entretenimento digital.

Magô Pool

Magô Pool é uma quadrinista, cartunista, ilustradora e roteirista brasileira nascida no Vale do Paraíba (São Paulo). Atuando profissionalmente desde 2008, ela começou fazendo charges e ilustrações antes de lançar sua primeira graphic novel, Bicho Selvagem, de forma independente em 2022 — depois relançada pela Editora Veneta. Sua obra combina humor crítico, reflexão social e representatividade, explorando temas do cotidiano com uma voz singular e provocativa. Magô também publicou Histórias Contadas Enquanto Eu Vendia Pipoca na Esquina da Galeria de Arte e recebeu reconhecimento como o Prêmio Pretas Potências e indicações ao Troféu HQMix, consolidando-se como uma voz influente no cenário autoral dos quadrinhos brasileiros.

Manoel Taylor

Manoel Taylor é um quadrinista, ilustrador e pesquisador brasileiro que atua no cenário dos quadrinhos desde cerca de 2019. Ele é conhecido por criar conteúdos autorais, ilustrações e análises socioculturais sobre HQs e mangás, frequentemente abordando temas como representatividade, história e causas sociais por meio de suas obras e publicações nas redes e em eventos de cultura pop e quadrinhos. Taylor também produz resenhas e reflexões críticas sobre a história dos quadrinhos e a presença de narrativas diversas na mídia, além de participar de atividades, palestras e publicações voltadas para ampliar o entendimento e o alcance das histórias em quadrinhos no Brasil.

Mariow

Mariow é um artista digital independente de Salvador, Bahia. Após ter concluído o bacharelado em design visual pela Universidade Salvador e já tendo realizado serviços de freelance como ilustrador e designer, Mariow seguiu sua trajetória nas artes visuais mesclando os conhecimentos adquiridos na academia com sua vivência, experiência e anseios pessoais, além de ter explorado diversos cursos online para se profissionalizar na área específica da ilustração.

Durante sua trajetória, Mariow explorou o macabro e o dinâmico para criar composições intensas e vibrantes, compartilhando com o mundo a visceralidade de sua própria humanidade. Como freelancer e autônomo, Mariow, já ofereceu serviços de ilustração pessoal, comercial, estampas de camisas, criação de identidades visuais, ilustração editorial e realiza a venda física da sua arte através de impressos, bottons, adesivos e zines em eventos locais da cidade, como o Bon Odori, Calafrio, 24 horas de quadrinhos, Encontro Cosplay, RPG, Culturama! , dentre outros. Mariow também encontrou nas redes sociais um espaço para cultivar uma comunidade e interagir com seu público.

Paulo Moreira

Paulo Moreira é um quadrinista, ilustrador e designer gráfico brasileiro natural de João Pessoa (Paraíba), conhecido por suas tirinhas e web-comics de humor que retratam o cotidiano com leveza, ironia e referências da cultura pop. Ele começou a publicar quadrinhos na internet em 2016, conquistando grande público nas redes sociais e lançando sua primeira HQ independente, Operação Dragão Negro, em 2017. Desde então, ele publicou diversos livros de tirinhas e trabalhos autorais como Bom dia, Socorro (Conrad, 2022) e Só as Melhores (Conrad, 2024), e continua produzindo quadrinhos populares nas suas plataformas digitais. Seu trabalho já alcançou destaque nacional, inclusive sendo compartilhado por artistas internacionais nas redes sociais

Pedro Estouco

Pedro Estouco é um colorista brasileiro de quadrinhos que trabalha profissionalmente com coloração de páginas e artes desde meados de 2024, após descobrir e se dedicar à coloração de quadrinhos em 2023. Ele já contribuiu como colorista em títulos como Dead Sexy #2 e foi reconhecido internacionalmente ao vencer a Mad Cave Studios Talent Search 2025 na categoria colorista, destacando-se como um talento emergente no mercado de HQs. Seu trabalho usa o uso de cores para trazer atmosfera, emoção e profundidade às ilustrações, e ele mantém presença ativa com portfólio e projetos publicados online.

Rafael Kachec

Rafael Kachec é um quadrinista independente brasileiro natural de Salvador (Bahia), também formado e atuando como médico. Ele criou a obra autoral Muragô, uma história em quadrinhos que mistura aventura e fantasia ao acompanhar dois irmãos — Ricota e Risoto — em busca da mãe desaparecida dentro de um mundo fantástico inspirado na cultura, fauna e flora brasileiras. A ideia do quadrinho começou em 2016, foi desenvolvida ao longo dos anos e publicada em 2023, tendo inclusive sido apresentada na CCXP (Comic Con Experience) 2023 e 2025, onde ele também participou do Artists’ Valley. Além de quadrinhos, Kachec cria artes e prints com inspirações em animes e videogames, como um baralho temático que mistura elementos de Kirby e Cardcaptor Sakura.

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