Há muito tempo, num século em que o rádio ainda era rei, um professor de Oxford começou a desenhar mapas e criar línguas para terras que não existiam. Bem, pelo menos, não no nosso mundo.

Foi assim que, em 1937, surgiu O Hobbit, uma história escrita por John Ronald Reuel Tolkien para seus filhos, mas carregada de uma mitologia própria. O sucesso foi imediato, tanto que anos depois, O Senhor dos Anéis chegaria como uma continuação mais densa e ambiciosa, publicada em 1954.

O que talvez Tolkien não soubesse é que sua história e elementos narrativos atravessariam fronteiras e mídias; assim como um anel precioso, capaz de exercer um poder duradouro sobre a fantasia moderna e a cultura pop. E se você ainda não conhece a extensão dessa influência, eu te conto.

Neste texto você vai descobrir

🧙‍♂️ Como Tolkien influencia diretamente em filmes, séries e músicas

🎥 Por que a trilogia revolucionou os efeitos visuais no cinema

🔤 A importância das línguas criadas por Tolkien na construção de mundos fictícios

🎲 Como um jogo de tabuleiro 100% brasileiro honra esse legado

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a.T. e d.T.: o impacto de Tolkien na fantasia

Claro que antes de O Senhor dos Anéis já existiam narrativas de fantasia, mas podemos brincar que há dois momentos: Antes de Tolkien (a.T) e Depois de Tolkien (d.T). Isso porque o escritor criou um formato que se tornou modelo: povos distintos com línguas próprias, mitologias profundas, ambientações ricas em detalhes e tramas que equilibram o épico com o íntimo. Depois do sucesso de LOTR, criou-se uma régua para a fantasia épica; e quem veio depois, quis se inspirar ou precisou bater nessa medida.

Quer ver só? Te dou três exemplos que praticamente todo mundo conhece. 

Game of Thrones é claramente um diálogo com Tolkien. George R.R. relê O Senhor dos Anéis de tempos em tempos, e como um admirador e estudioso da narrativa não nega ter se inspirado na estrutura que começa com uma comunidade pequena, expande o conflito e fragmenta a história em múltiplas frentes. Justamente a mesma mecânica da Sociedade do Anel. 

Martin também absorveu uma lição importante de Tolkien: o uso contido da magia. Em vez de resolver tudo com feitiços, a magia atua como um pano de fundo misterioso, presente, mas não dominante. Outra semelhança? O sangue frio de matar personagens, inclusive protagonistas. Uma quebra de expectativa que Tolkien introduziu, e Martin levou ainda mais longe.

A influência de Tolkien também é visível no surgimento do RPG moderno. O Dungeons & Dragons foi criado com base em Chainmail, um jogo de miniaturas que já trazia elfos, orcs, anões e halflings; todos os elementos profundamente inspirados na Terra Média. A partir disso, o RPG popularizou classes, jornadas e até a noção de “grupo de aventura”, tudo herança direta de Tolkien.

E essa influência se manteve viva nas produções midiáticas. Lembra do primeiro episódio da primeira temporada de Stranger Things? Will, Dustin, Mike e Lucas usam o RPG como linguagem e lente para entender o mundo, e até chamam a criatura que enfrentam de Demogorgon, nome tirado do bestiário do jogo, que por sua vez bebe diretamente das criaturas sombrias de Tolkien. A série usa o RPG como ponte para o fantástico, e, por tabela, homenageia toda a mitologia criada por ele.

E até crianças – ok, adultos também – têm contato com referências tolkienianas desde cedo. Como? Assistindo Shrek 2, por exemplo. O filme parodia os arquétipos da fantasia, como: o ogro-herói (Shrek), o cavaleiro relutante (Arthur), a princesa com um destino (Fiona), e a clássica jornada transformadora. Sem contar a cena da forja mágica com fogo e inscrições douradas, que faz um aceno direto ao Um Anel.

Eu disse que contaria três referências, mas vou deixar um bônus aqui para os amantes de música. A obra de Tolkien também inspirou:

• Misty Mountain Hop, Ramble On e The Battle of Evermore da banda Led Zeppelin
• Rivendell, da Rush
• The Wizard, do Black Sabbath
• E o álbum inteiro Nightfall in Middle-Earth, do Blind Guardian

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Por que e como LOTR revolucionou os efeitos visuais

Quando a trilogia O Senhor dos Anéis chegou aos cinemas, entre 2001 e 2003, o público não estava apenas assistindo a um filme: estava testemunhando uma virada de chave na história do cinema. Sob a direção de Peter Jackson, a saga elevou o uso de efeitos visuais a um novo patamar. Isso, não só pelo que mostrava na tela, mas pela forma como esses efeitos foram pensados para servir à narrativa, e não o contrário.

Foi lá que surgiu o sistema de captura de movimento que deu vida a Gollum, interpretado por Andy Serkis. A complexidade emocional do personagem abriu caminho para tudo que veio depois em performance digital – um marco que moldou o caminho para as expressões de personagens como Caesar, em Planeta dos Macacos, e até Thanos, no MCU.

Outro marco foi o uso do software Massive, que simulava milhares de soldados digitais com comportamentos individuais. Graças a ele, cenas como a batalha do Abismo de Helm ganharam escala, dinamismo e realismo sem precedentes.

Jackson também misturou o digital com o prático como poucos. As maquetes gigantes (bigatures), modelos reais com movimentos controlados (animatronics) e locações reais ajudaram a tornar a Terra Média visualmente rica, tátil e crível. E assim criou-se um padrão que influenciou toda uma geração de cineastas, que mais de vinte anos depois, seguem como referência; e ainda impressionam mais do que muitos filmes lançados recentemente.

O legado linguístico de Tolkien

Tolkien não criou línguas para “enfeitar” suas histórias. Na verdade, ele criou as histórias para dar vida às línguas.

Filólogo por formação – ou seja, profissional especializado em idiomas, desde sua origem e evolução –, ele começou a desenvolver idiomas ainda na juventude, muito antes de pensar na história de Frodo ou no Um Anel. O élfico (na verdade, os élficos, já que existem dois idiomas principais: Quenya e Sindarin), o idioma dos anões (Khuzdul), o dos orcs e até o idioma negro de Mordor foram todos criados com gramática, fonética e história evolutiva próprias, como qualquer língua real.

E essa profundidade virou modelo. Hoje, quando vemos línguas como Dothraki e Valiriano em Game of Thrones, ou Klingon em Star Trek, estamos vendo o rastro de Tolkien. Porque ele mostrou que criar uma língua é criar uma cultura.

E mais: ele não parou na gramática. Criou também caligrafias – como o alfabeto Tengwar –, expressões idiomáticas, variações regionais e até hinos, poemas e genealogias inteiras baseadas em linguagem. Inclusive, se você quiser estudar sobre isto é possível, tem vários sites e vídeos no YouTube sobre!

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Brasileiros criam Arda: um feito épico que virou jogo

Imagina ser fã de Tolkien desde sempre, crescer sonhando com aventuras na Terra Média, e um dia transformar tudo isso em um jogo de tabuleiro oficial com o selo da Warner Bros? D20 Culture, produtora e desenvolvedora brasileira, tornou realidade algo até então inédito fora dos grandes estúdios internacionais. O projeto se chama “O Senhor dos Anéis: Inimigos da Terra-Média” e está em campanha aqui no Catarse. Uma jornada que começou com fãs, e agora pode continuar com você.

Seja você fã de J.R.R. Tolkien ou um entusiasta de jogos imersivos, está convidado para embarcar em uma jornada épica pelo coração de Arda. Dividido em três fases, o jogo oferece uma experiência profunda e cinematográfica que recompensa estratégia e cooperação – e cada fase acompanha uma estatueta exclusiva de 20cm do vilão principal.

Certeza de que você vai se encantar com todos os elementos visuais do jogo: desenvolvidos por artistas brasileiros, eles têm um toque artesanal que remete à tradição dos RPGs de mesa. Esse jogo tem tudo para se tornar o seu precioso.

Confira a página da campanha, descubra as recompensas... e, como diria Gandalf: ‍

Tudo o que temos de decidir é o que fazer com o tempo que nos é dado.

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